Vocal – O Lucas é sem dúvidas um dos artistas mais completos vocalmente de toda a cena, e essa música é mais uma prova. No começo, optou por um vocal “sem emoção” que considerando o momento do personagem sendo expressado e o fato que nestes segundos iniciais estávamos em uma acapella, mostrou-se uma decisão excelente. Na sequência do primeiro verso, vemos a sua voz ganhar “personalidade” junto da crescente do beat. Mais uma vez no drop, a soma do vocal + ritmo + instrumental foi um acerto retumbante do 7mz, nesse caso, gerando essa sensação extremamente bem pensada de tensão e com ela, a constante sensação que a música irá explodir. Todo o vocal do Lucas, contribuí enormemente para isso. A primeira “explosão” ocorre no pré refrão, onde ele impõe mais a voz e prepara o terreno para um refrão onde ele alterna entre essa voz sem emoção do início e a imposição do pré refrão. Em seguida, cortamos para um pós refrão onde o Lucas usa uma métrica de alternar “Tatakae” com uma frase, gerando um dinamismo excepcional a esse trecho. Note que o Lucas consegue passar a agressividade do personagem, sem necessariamente utilizar de um tom muito agressivo. O segundo verso se mantém na crescente presente no primeiro, com o acréscimo dessa agressividade do Lucas. Observe como nesse verso, o artista mantém a sensação constante de “ataque”, sem perder o dinamismo, e isso se deve ao excelente trabalho na sua métrica e nas “mudanças de flows.”

Letra – Devido a excelentes outros aspectos da música, seria natural deixar a letra um pouco de lado, porém não iremos cometer este erro. Apesar de não ser o ponto mais alto da música, se trata de mais uma parte composta com excelência. A mescla entre a história de Shingeki + os sentimentos do Eren, foi muito bem feita. Vale ressaltar, como a letra constantemente nos lembra da gravidade dos atos do protagonista. Ponto este, que boa parte do público, vê como “diminuído” em grandes partes das músicas do personagem.

Instrumental – 808 Ander

É nesse momento que fazemos o trocadilho: Foi um ESTRONDO. Sem forçar a barra: é um dos instrumentais mais bem compostos da história do 7mz. Se na parte do vocal destacamos a sintonia do Lucas com o instrumental, é porque este beat parece ter sido feito segundo por segundo, para esta letra e esta voz. Mas não é só pela sintonia que este instrumental se destaca. Esse brilho se deve a crescente na presença e força do beat ao decorrer da música. Desde de sua primeira linha até o final, sentimos a tensão e a agressividade do Lucas subindo, até ter o seu clímax no refrão, onde de forma brilhante o beat “explode.” Observe que apesar de explodir, não se trata do tipo de explosão que acostumamos a ver no geek. Geralmente, vemos isso ocorrer, com uma grande quantidade de instrumentos e sons, formando esse impacto enorme que usualmente ocorre. Nesta música, o que ocorre é um excepcional uso da guitarra e um instrumental extremamente bem pontuado a acompanhando. Essa produção excelente garantiu um clímax incrível para a música.

Edição – Ozy, And1, RMDS, MB, Darkus e Boluh

É a melhor do drop por um motivo simples: É a mais atual. De acordo com o Lucas em suas redes sociais, a edição foi refeita para ser mais condizente com a atual fase da edição na cena geek. Ela segue o padrão de qualidade atual, com um destaque para um lindíssimo refrão, com muito dinamismo e intensidade, coerente com a música em si.

Vocal, composição e letra – Lucas A.R.T e Gabriel Rodrigues 

Nessa música o Lucas e o Gabriel fizeram duas analogias possíveis, ao amor de pirata, que seria um amor que a única coisa que importa é o dinheiro, a outra analogia seria um amor pirateado, que seria um romance que não tem amor, a música é 100% ilusória ao romance entre este pirata e essa mulher fictícia. Embora a música anterior tenha nos deixado “mal acostumados” com o nível da letra, a real é que se trata de uma música bem pensada dentro da sua proposta, usando todo o ambiente e contexto pirata como pano de fundo para esse romance. Não se trata de uma letra complexa ou genial, mas funciona perfeitamente como aquela música de romance chiclete e envolvente. Aquela musiquinha gostosa pra ouvir quando quer se animar. O vocal é simples, mas “até o arroz e feijão do melhor chefe do mundo é gostoso”. O básico desses dois já é excelente. Vamos destacar um momento, a alternância entre Gabriel e Lucas no segundo verso, possui um ritmo inicial espetacular, o flow dos dois possuem uma sinergia quase perfeita. A melhor e maior dupla da cena geek.

Instrumental, mixagem e masterização – Mxds Beats e Peu028

O instrumental é a grande estrela dessa música. Se tivemos um empolgante Reggae no último lançamento, nessa ganhamos um reggaeton, e mais uma vez, a música foi extremamente envolvente, só que dessa vez, o tema da música contribuiu bastante pra esse clima. A mixagem mais uma vez foi sem erros, o trabalho do Peu merece toda exaltação possível. Como dizemos em todas as reviews, simplesmente imprescindível.

Vocal, composição e letra – Gabriel Rodrigues e Lucas A.R.T

Toda a composição inicial da música é climatizada por uma sensação crescente de “tensão”, bem parecida com uma música antiga e viral do 7 Minutoz, Rap do Meliodas. E um fator contribuinte a isso é a forma que o Gabriel canta, mantendo bastante neutralidade na voz, enquanto o beat entra em um grave crescente, causando assim uma sensação de tensão. Isso se mantém até o refrão, onde o Gabriel em sintonia com o instrumental, explode, fazendo isso, o refrão se tornou uma parte viciante dessa música. O Refrão é o famoso “chiclete” e isso é um mérito da voz + composição da dupla do 7. Esse pedaço da música conta com um canto levemente agudo e com pontuais da segunda voz mais graves. Um bom reflexo ao bem posturado e psicótico chefe de máfia Crocodile que pode eventualmente ser extremamente cruel. No verso 2 e 3, a tônica é semelhante porém com maior variação entre agudo e grave. 

Instrumental, mixagem e masterização: 808 Ander, Lucas Lobo e Peu028

Como dito anteriormente, o início da música nos dá uma forte sensação de tensão. E o principal motivo para tal sensação, é o instrumental. Com instrumentos muito bem usados e sons pontuais, o 7 conseguiu gerar uma tensão crescente e palpável ao caminhar do primeiro verso. Uma subida gradual e muitíssimo bem pensada até o ápice no refrão, onde ocorre uma natural explosão no instrumental. E é neste momento que o Peu novamente brilha, porque a sintonia entre o vocal do Gabriel com o instrumental beira o simbiótico e isso tem muito haver com o excelente trabalho de “recorte” do Peu, que soube encaixar toda essa sequência e as sequências posteriores. O beat no decorrer da música, até mantém um pouco da tensão mas o instrumental em sua maioria ganha aspectos épicos, característica essa que se mantém até o fim da música, ou seja, mais um trabalho incrível do imprescindível ao 7.

Instrumental, mixagem e masterização – 808 Ander, Lucas Lobo e Peu028

O início da música é formado por um beat muito leve e sereno tocando solo, o que de certa forma, é um espelho ao Chopper inicial. O instrumental não foi exatamente igual durante a música toda, porém foi bastante constante e pouco modificado durante o som como um todo. Isso o tornou repetitivo e monótono? Nem um pouco. Essa calmaria e leveza foi um reflexo necessário e rigorosamente bem feito do personagem em questão. Novamente, a mixagem foi impecável, impressionando mais uma vez pela sintonia com a voz do cantor. Eficiência e qualidade, marcas do imprescindível ao 7mz, Peu028. 

Vocal, composição e letra – Pedro Alvez e Lucas A.R.T

Não se trata de uma música com um elevado número de técnicas vocais. Isso é um demérito? Nem de longe. Uma música cheia de “firulas” seria um exagero pensando na personalidade e história do Chopper. A voz embora “simples” conduziu a música brilhantemente, tendo leve variações muito precisas para expressar o sentimento do personagem em momentos específicos. A composição foi muito bem pensada por parte da dupla, tendo uma escrita sensível e correta a história do personagem. Se trata da na visão deste escritor, o grande diamante dessa música: Uma letra forte e impactante, mas sem perder a doçura do personagem e mantendo uma sensibilidade ímpar que é característica ao personagem. O encaixe entre a voz do Pedro e a letra é exímia. É evidente que a composição da letra foi pensada em torno da voz do cantor e o resultado foi uma sinergia incrível entre a composição e o vocal.

Conclusão: Entra no hall das grandes letras da história do 7MZ.

HOYOVERSE E CENA GEEK

Primeiro, com Henrique Mendonça e com o Anirap; e agora, semanas depois, um especial completo com diversos artistas, dessa vez nos canais do Chrono e da Anny. O que essas quatro músicas, aparentemente “comuns” em meio a tantos lançamentos, têm de impactante e especial? Reconhecimento e respeito a um gênero. Não é segredo para ninguém que acompanha a cena mais de perto que o “rap de anime” é constantemente diminuído e desprezado pelo público em geral. Seja por uma visão de se tratar de um estilo de música infantil ou pelo sentimento de “vergonha alheia” em relação a essas obras. Logo, para uma cena tão menosprezada, no momento em que empresas do porte da HoYoverse voltam seus olhos para a cena geek, conseguimos mensurar o quão grande e relevante a música geek se tornou na mídia. Grande o suficiente para uma empresa estrangeira enxergar um valioso meio de divulgação para seus jogos. Um espaço com alcance, no qual seu produto será apresentado de maneira empolgante e com uma qualidade ímpar em comparação com qualquer anúncio padronizado.

IMPACTO DAS PARCERIAS COM EMPRESAS ENORMES

O impacto dessas parcerias é enorme. Basta olhar para situações anteriores, nas quais a gigantesca “Ubisoft” fez parceria com Tauz, visando chamar atenção para o lançamento de seu jogo Assassin’s Creed Origins. Em outro momento e mais recentemente, a Riot Games, empresa por trás do jogo League of Legends, fez uma parceria com o 7mz para promover o novo evento da temporada. A música foi mencionada e divulgada no próprio canal da Riot Games no Brasil, e juntas as duas músicas acumulam mais de 5 milhões de visualizações.

Fazendo um trocadilho com o nome do grupo com o do anime, o drop chamado “O legado de Gol D Roger” é um grande projeto composto por duas partes: “Compasso da esperança” e “caminho da ambição”. O primeiro já foi lançado por completo no dia 16 de julho, contendo 6 músicas. Já o segundo será a finalização do projeto e será lançado no dia 23 de julho, com 5 faixas. Como o nome já sugere, a primeira parte foi exclusiva para os “mocinhos” de One Piece, enquanto a segunda foi voltada para os ambiciosos ou “vilões” do anime.

Com uma cena de música geek cada vez mais variada, e com um “leque” de opções cada vez maior, a escolha do tema para o drop foi consensual ou não? E quais são as expectativas do grupo com o projeto? Quem responde essas perguntas é Iel, cantor geek e membro do grupo.

“Foi um consenso entre os integrantes, anteriormente iria ser sobre jujutsu, mas decidimos por conta do #onepieceday.”

“Esse drop é um marco muito importante para o grupo. Foi um planejamento extenso, colocamos nosso coração em cada música e, com certeza, esperamos um grande feedback pelo nosso esforço, mas caso não aconteça, iremos tentar de novo e de novo.”

As expectativas estão lá em cima, não é? Bom, a primeira parte do drop já está disponível no YouTube, enquanto a segunda estará disponível no dia 23. Para você não ficar completamente perdido, segue a lista de lançamentos e sua ordem:

Compasso da Esperança – 16/07

Barba Branca – Novatroop

Vinsmoke Sanji – Caritato

Trafalgar D. Law – ORION MC

Yamato – Hikari

Roronoa Zoro – Firee

Monkey D. Luffy – IEL

Caminho da Ambição – 23/07

Barba Negra – @Novatroop

Donquixote Doflamingo – Igris

Crocodile – Zath

Kaido – Goki

Enel – LKZ

Embora o termo tenha sido “importado” para o cenário geek pelo 7mz, foi a Urt que popularizou esse formato, que difere tanto do imposto pelo 7. Nele, ocorre uma sequência de lançamentos de diferentes artistas, onde todas as músicas estão dentro da mesma temática. Esses “eventos” são combinados pelos participantes e geralmente são postados no mesmo horário, ou em horários que expressam a ordem “correta” para ver as músicas. Nesse segundo caso, geralmente uma história é contada através das músicas, e a ordem dos acontecimentos é importante. A Urt é quem mais utilizou esse formato e é a principal responsável por sua popularização. O grupo já lançou cerca de 6 drops, onde todos foram sucessos gigantescos, gerando um pequeno legado ao cenário geek. Um projeto com tanto sucesso não se contentaria com apenas 6, certo? É pensando nisso que a Urt planejou o seu próximo evento: O drop “Urt animada”.

Embora não seja a primeira vez que sons de animações clássicas serão lançados, visto o grande “boom” que foi e que é o omnigrupo, será a vez com o maior foco em produções que estão nessas mídias, e promete trazer uma estética inovadora e renovar a cena com uma temática ainda “fora do hype”. Esse drop vem sendo divulgado há bastante tempo, e aos poucos, o tema foi sendo revelado pelos participantes do grupo em suas redes sociais. Por que esse tema foi escolhido? E por que você deveria criar expectativa com esse projeto? Com vocês, as explicações dadas por um dos membros do grupo, Anirap:

“A gente sempre costuma tentar sair da bolha e do que é esperado […] E agora a gente quis explorar uma coisa totalmente diferente que é desenhos animados, para mexer com os sentimentos nostálgicos do público.”

“Sinto que nesse drop vamos conseguir mostrar para a cena o quão diversificados conseguimos ser. Cada um se esforçou para transmitir visões únicas de suas obras, não só de maneira interpretativa como já conhecemos, mas também de uma forma mais realista, como se quebrássemos a quarta parede para falar com os ouvintes.”

E aí, “hypou”? O drop “Urt animada” será lançado nos dias 22 e 23 de julho e contará com incríveis 11 músicas, sendo uma delas um especial que contará com 11 vozes. Para já te deixar na expectativa para as músicas, segue a lista de lançamentos:

• M4rkim – Ben 10

• Shiny – Lilo e Stitch

• Anny – Hora de aventura

• Takab – Bojack Hoserman

• Dya – Cuphead

• Chrono – Os padrinhos mágicos

• Henrique Mendonça – Spirit

• Kaito – Gravity Falls

• Gabriza – Apenas um show

• Anirap – Rick and Morty

• Okabe feat Urt – Bad and friends (especial com diversos personagens de diferentes universos)

Desde o seu lançamento no final de 2017, a produtora se tornou uma referência em músicas tristes e melancólicas. Fundado por Enzo Barbery e Igor Gabriel, o selo tem sido um trampolim para muitos artistas em início de carreira, oferecendo-lhes maior visibilidade. Alguns talentosos artistas que já passaram pelo selo incluem VMZ, Hiosaki, Lil Chainz, Raffa Mogi, Sobral, Pedrosa, entre outros.

Com mais de 4 milhões de seguidores, a Sadstation busca transmitir a mensagem de que, mesmo nos momentos mais difíceis da vida, não estamos sozinhos, e a música pode ser um ponto de conforto, um abraço quentinho que nos ajuda a superar os momentos mais complicados. E é com base nessas ideias que a produtora lançou seu mais novo álbum: “Pra ouvir na madrugada”. O novo lançamento é voltado para o estilo Lofi Hip Hop, composto por músicas instrumentais e batidas perfeitas para relaxar durante atividades desafiadoras ou mesmo antes de dormir. O álbum, produzido por Psych, um colaborador experiente da Sadstation, conta com 20 faixas exclusivas disponíveis em todas as plataformas digitais, incluindo o YouTube.

A Sadstation compartilha sua visão sobre o projeto: “Nosso objetivo com esse novo projeto é tornar algo comum aqui, assim como lá fora. Queremos que você desfrute de músicas relaxantes enquanto estuda, trabalha ou mesmo na hora de dormir. Temos confiança de que nosso público e novos ouvintes irão apreciar essa nova proposta.”

Uma curiosidade interessante é que a primeira faixa do álbum, intitulada “A Prova de Tudo”, foi inspirada na canção “A Prova de Balas” do cantor VMZ, que também foi lançada pela Sadstation e já ultrapassou a marca de 100 milhões de visualizações e streams. A música é o maior sucesso da produtora e se tornou viral graças à letra impactante e à ótima produção. Recomendamos que você confira:

[Link para a música “A Prova de Balas” do cantor VMZ]

Agora que você conhece mais sobre o trabalho da Sadstation, convidamos você a mergulhar na experiência do novo álbum “Pra ouvir na Madrugada”:

[Link para o álbum nas plataformas digitais ou para o vídeo completo no YouTube]

Born in California, the singer, producer, and audio engineer began his musical career on April 26, 2016, with the song “Nadeshot rap Song,” which is a tribute to one of the main faces of American eSports.

The initial focus of the channel was precisely music within the gaming universe, so his start in geek culture was marked by songs from games such as Overwatch, Pokémon, Fortnite, Cuphead, and others.

His first song outside of games was “I Believe in You,” an original song that served as a kind of catharsis for the musician. The song had good numbers and served as a starting point for exploring new musical universes.

Although the focus continued on games, gradually songs from superhero movies and anime began to gain space on the channel. His first song from Japanese animations was “My Hero Academia Rap Song – Plus Ultra,” which was a great success and featured the participation of fellow American geek musicians Rustage (the biggest American geek musician) and Divide Music. From this “track,” the content of the channel became more balanced between games, movies, and anime, but the latter increasingly gained more presence and generated the best numbers.

However, the song that made him known to Brazilians was “Dabi Song – Cross My Heart.” The song, which now has about 4.9 million views, had a huge reach in Brazil, reaching both the general public and react channels. From this song, the singer gained notoriety in the country and became a recurring figure on the Brazilian geek audience’s playlists.

The contact with Brazilians was so great that the singer himself receives a significant number of comments in Portuguese and makes a point of thanking for the affection received. His contact was so great that the musician will collaborate with 7minutoz in 2023, and the song will be released amid the Brazilian channel’s next drop.

Fun Facts –

1- There are rumors that the song in which the artist will participate will be a “track” of the character Pain. Such rumors are derived from interactions of the musician Lucas A.R.T (creator and head of 7mz) on his social networks.

2- His top 5 biggest hits are all from the game Fortnite. The 5 songs have passed the 10 million views mark.

3- The singer has a second channel where he reacts to videos within the geek scene and outside as well. The channel has approximately 27,000 subscribers.

4- Currently, the musician’s channel has 693,000 subscribers and has released about 169 videos. (obviously, at the time this article was produced)

5- His biggest hit is the song “Fortnite Rap Song – Drop (Season 7 Battle Royale),” which currently has about 15 million views.”

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Revisão e Tradução por: @zekken

Nick, Nicholas ou Fabvl. O cantor americano de 32 anos é provavelmente o músico geek internacional mais apreciado no Brasil. Sendo o segundo maior cantor geek dos EUA, foi seu estilo agressivo e sua composição intensa que fizeram com que o cantor ganhasse notoriedade e admiração pelo público geek brasileiro.

Nascido na Califórnia, o cantor, produtor e engenheiro de áudio começou sua trajetória musical em 26 de abril de 2016 com a música “Nadeshot Rap Song”. A canção em questão se trata de uma homenagem a um dos principais rostos do eSports americano.

O foco inicial do canal era justamente músicas dentro do universo dos jogos. Assim, seu começo no mundo geek foi marcado por músicas de jogos como Overwatch, Pokémon, Fortnite, Cuphead, entre outros.

Sua primeira música fora dos games foi “I Believe in You”, uma música autoral que foi uma espécie de desabafo do músico. A canção teve bons números e serviu como ponto de partida para a abertura de novos horizontes musicais a serem explorados.

Embora o foco continuasse em games, aos poucos músicas de filmes de heróis e animes ganharam espaço no canal. Seu primeiro som de animações orientais foi “My Hero Academia Rap Song – Plus Ultra”. A música foi um grande sucesso e contou com a participação dos também músicos americanos Rustage (o maior músico geek estadunidense) e Divide Music. A partir dessa “track”, o conteúdo do canal passou a ser mais equilibrado entre jogos, filmes e animes, porém com o último citado cada vez ganhando mais presença e gerando os melhores números.

No entanto, a música que o fez chegar aos ouvidos dos brasileiros foi “Dabi Song – Cross My Heart”. A música, que hoje conta com cerca de 4,9 milhões de visualizações, teve um alcance enorme no Brasil, atingindo do público comum até canais de reação. A partir dessa música, o cantor ganhou notoriedade no país e passou a ser figura recorrente nas playlists do público geek brasileiro.

O contato com os brasileiros foi tanto que o próprio cantor recebe um número expressivo de comentários em português e faz questão de agradecer pelo carinho recebido. Seu contato foi grande ao ponto em que tudo indica que o músico irá fazer um feat com o 7 Minutoz em 2023, e a música será lançada em meio ao próximo drop do canal brasileiro, ou mesmo no próprio drop.

Curiosidades:

1. Há boatos de que a música na qual o artista irá participar será uma “track” do personagem Pain. Tais boatos são derivados de interações do músico Lucas A.R.T (criador e chefe do 7 Minutoz) em suas redes sociais e das principais fanpages do grupo.
2. Seu top 5 maiores sucessos são todos do jogo Fortnite. As cinco músicas ultrapassaram a marca de 10 milhões de visualizações.
3. O cantor tem um segundo canal no qual ele reage a vídeos dentro do cenário geek e fora dele também. O canal possui aproximadamente 27 mil inscritos.
4. Atualmente, o canal do músico possui 693 mil inscritos e já lançou cerca de 169 vídeos