As faixas em questão são as seguintes: NerdHits: Ao Som do Estrondo – Eren, Salvação – Zeke e, para encerrar, Além das Muralhas – Armin.

Records: Muralhas e Para Tropa de Exploração.

Essas faixas serão entregues a partir de domingo e lançadas diariamente até quinta-feira (28), aparentemente concluindo este segundo pack. Esperamos músicas de qualidade, afinal, já tivemos algumas faixas de SNK no passado que foram consideravelmente boas para a época.

Assim como no pack anterior, aguardaremos as faixas chegarem às plataformas para que possamos realizar nossas análises, resenhas e compartilhar nossas opiniões com vocês, nossos leitores. Esperamos que as músicas sejam um verdadeiro estrondo.

No nosso twitter, fizemos uma votação de melhores músicas e artistas de 2023 em diversas categorias. E FINALMENTE iremos divulgar todos os resultados! Lembrando: Todos os vencedores foram resultados desta votação e o motivo da demora foi a apuração de TODOS os votos, então podem ser visualizadas por lá, caso alguém tenha duvida sobre a votação. (Lembrando que só foi válido 1 voto por pessoa, logo votos múltiplos de uma pessoa não existem nessa votação como seria o caso se fosse feito por formulário). Aproveitem a lista!

Novatroop – maior revelação da cena em 2023

Campeões, Chrono – Melhor edição em uma música em 2023

Irlan Derick – Melhor legendador da cena em 2023

Villains 2, Mistery – Qual foi a melhor THUMB da cena geek em 2023

Daarui – Artista que mais EVOLUIU em 2023

Campeões, Chrono – Qual foi o melhor ESPECIAL da cena geek em 2023

Jujutsu Kaisen – Obra com as MELHORES músicas na cena em 2023

Znow – Melhor EDITOR(A) da cena geek em 2023

Rodrigo Zin, Law – Qual foi a música com a MELHOR LETRA na cena geek em 2023

All Blue, Enygma – Música mais IMPACTANTE da cena geek em 2023

Goodnight, oShaman – música mais criativa de 2023

Taka – Artista mais criativo de 2023

Guts, Enygma- melhor refrão de 2023

Ander – Melhor beatmaker de 2023

Takeru – Artista mais subestimado(a)

ENYGMA – Melhor artista da cena em 2023

Guts, Enygma – Melhor música de 2023

E ai, aprovaram os ganhadores? Quais você concorda? E quais discorda? Deixe sua opinião opinião aqui embaixo e no post fixado do nosso Twitter!

Vocal, composição e letra: Lucas A.R.T.
O Lucas fez um exímio trabalho nessa música e mostrou o porque de ser referência para tantos músicos da cena, ele conseguiu unir os sons, trouxe uma sensação muito agradável aos ouvidos em uma música que não precisa gostar de anime para escutar e saber o quão boa ela é. Se trata de uma música bastante melódica, com o Lucas usando e abusando do seu vocal. A letra foi bem simples, porém combinou uniformemente com a voz que o Lucas aplicou.

Instrumental, Mixagem e Masterização: 808 Ander, Lucas Lobo e Peu 028.
Esses dois(808 Ander e Lobo) formaram novamente uma dupla excepcional que não cansamos de elogiar. Um instrumental com uma pegada “pirata” e uma seleção de instrumentos que foi muito bem feita. Batidas que combinaram perfeitamente com o contexto, palmas que encaixaram perfeitamente no momento da música e muito disso foi graças ao Peu, que outra vez fez excepcionalmente seu trabalho, teve umas modificações feitas por ele no meio da música que nos deixou com poucas palavras, ele desencaixou a voz do Lucas do beat em alguns momentos e ficou incrivelmente bom, um artista simplesmente imprescindível ao 7mz.

Vocal, letra e composição: Lucas A.R.T.

Vocal: o início foi mais dramático, narrando um pouco das dificuldades da vida do nosso protagonista. Com um foco mais melódico no tom grave, essa introdução termina com uma transição, no momento da união entre Denji e Pochita. A partir daí, a música parte para a sua “normalidade”, onde nesse primeiro verso pós transição, o som passou a ser um rap. Devido a escolha vocal do Lucas, com uma voz mais “suja” por conta do uso de drives, a música ganhou um estilo bastante interessante, que combina perfeitamente com o personagem, foi um esperado “rap agressivo”. o refrão inicia com um vocal bem eloquente, tônica que se mantém durante esse espetacular refrão. No verso subsequente, a música passa para o gênero de rock e com isso o agressivo se manteve, porém com um breve momento em que o Lucas não cantou agressivamente e bastante dramático, contando neste momento com na nossa visão, uma das melhores interpretações do Lucas. Após isso, partimos para um excelente momento de pura agressividade. Extremamente bem ritmado, e com um uso brilhante de segundas vozes. Foi um momento com uma alternância vocal incrível, foi algo espetacular de se ouvir.

Letra: uma letra incrível, ou seja, o costumeiro deste drop. As letras estão, sem exagero, FODA. Composição simplesmente incrível, que com certeza se tornará memorável, outro ponto são os versos espetaculares também. Se trata de uma das mais bem pensadas letras do selo “Nerd hits”, conseguindo sem tirar o foco do Denji, falar sob um subtexto de Chainswan man, que é a crítica ao sistema capitalista. Sem adentrar a questões políticas, o Lucas conseguiu refletir perfeitamente a situação do Denji, seus pensamentos e seus desejos. Cada palavra desta música carrega um peso e se as próximas músicas desse drop tiverem a escrita a esse nível, a lista das melhores músicas do 7 Minutoz, com certeza será atualizada.

Instrumental, mixagem e masterização: 808 Ander e Peu 028.

Instrumental: o Ander foi cirúrgico nessa, mais que o Law. O beat ficou muito destacado na música, acho que dá pra dizer que ele, “ENGOLIU” o Lucas A.R.T, na música teve momentos onde era possível escutar mais o beat do que o próprio Lucas, ele fez um instrumental perfeito para o contexto dá música, tendo no início um teclado muito bem encaixado com o tom melódico do Lucas, no restante, o Ander fez uma escolha brilhante na timbragem da guitarra, que se mostrou o ideal para o flow agressivo como esse do Lucas, que mais uma vez combinou perfeitamente com o personagem.

Mixagem e Masterização: O Peu fez mais um trabalho esplendido, com o destaque para o trabalho de conexão entre vocal e beat, onde parte da espetacular sintonia entre os dois fatores, se deve ao brilhantismo do Peu. em certos momentos, pareceu ter uma mudança no beat, com ele sendo de certa forma manipulado, mas isso de forma alguma foi um demérito, afinal, pareceu ser uma modificação positiva, se isso aconteceu, sabemos que foi obra do imprescindível ao 7.

Edição, thumbnail e capa das plataformas digitais: Ivou, MS, Dieyson Neves e And1

O Ivou não deixou a desejar na edição de vídeo, conseguiu mesclar cores que combinam com o personagem, conseguiu aderir frames e as fontes. Não é de agora o uso de animações em partes tiradas do mangá, conhecido como edição MMV, mas é necessário saber onde usar e ele soube muito bem. Os efeitos foram usados com glamour, uma bela maestria que combinou muito bem com todo o resto da música, afinal, o drop demorou bastante, nada mais justo do que uma edição maravilhosa.
O MS e o Dieyson não deixaram a desejar na thumbnail, fizeram algo com uma pegada mais realista e digamos que aspectos 3D. O Denji sorrindo com parte da sua motosserra combinou bastante pra essa capa, algo como o seu antes e sua “Ascenção”. O fundo também ficou bonito, algo simples, que deu destaque ao nosso prota.
O And1 foi impecável nessa capa, algo simples que deu certo, que ficou bonito. Um background escuro, alguns brushes simples, cores diferentes, como verde, vermelho, laranja e amarelo, algo diferente do último drop. Uma ressalva também não apenas para esse som, mas para os outros também, foi na capa ter parado de constar no canto inferior esquerdo o nome “Rap” sendo uma capa mais elegante, por assim dizer, outra coisa importantíssima dessa evolução do 7 minutoz.

Vocal, composição e letra – Lucas A.R.T, Gabriel Rodrigues e Pedro Alvez

O vocal inicial é bastante interessante. O Lucas estabelece no início um flow bem ritmado e encaixado ao beat. A transição para o refrão é muito bem pensada e funciona bastante. O Gabriel estabelece um flow competente e, como sempre, um ótimo encaixe com o beat, mas em geral, o verso foi bastante simples, o que, de forma alguma, é um demérito. O Pedro com sua voz suave, teve uma excelente sintonia com o instrumental de sua parte. Gostaríamos de ter visto mais disso na música, teria sido uma adição muito benéfica e que constaria bastante nessa música. A letra, possui um tom bastante aventuresco e faz referências a situações do mangá, por isso, quem não leu a obra ainda, talvez se sinta perdido, de certa forma, com a história ali contada. Os garotos conseguiram passar uma vibe de abertura interessante, e acreditamos que essa música possa abrir um pouco as portas para novos leitores, mas, assim, essa música foi bem abaixo do que esperávamos, por ser 7 Minutoz.

Instrumental, mixagem e masterização – Pacific e Peu028

A começo de conversa, é bom relembrar que o 7 vinha de duas músicas bastante diferenciadas em termos de estilo. Por isso, a volta do pop, de um beat que novamente não é da equipe, um dos estilos mais tradicionais do 7, é bastante interessante, nos lembrando mais uma vez da qualidade e experiência deles no gênero. Dito isso, o instrumental é de um pop comum, quase uma música eletrônica. Sem tantas mudanças ou loucuras, esse instrumental combinou com os cantores, e até empolga em algum nível, mas talvez tenha faltado aquele detalhe pra deixar o instrumental incrível. Não nos entenda mal, não é ruim, pelo contrário, cumpre o seu papel. Mas principalmente no refrão, algo com mais presença viria bem a calhar, algo com mais dinamismo até pra combinar com as aventuras do mangá. É uma escolha artística segura, mas talvez menos ousada que o necessário. A mixagem é bastante bem feita, o trabalho do Peu foi mais uma vez, imprescindível.

No dia 10/12/2023 tivemos a notícia através do Instagram, da entrada de novos integrantes, foram eles: Tauz, Basara, Isis Vasconcellos, Shooter SZ. 2 dias depois, em 12/12/2023 foi liberado então o trailer oficial do drop e uma publicação também no Instagram com algumas informações sobre. O drop chama-se “Checkpoint”, contendo 12 sons, o drop foi dividido em duas partes, segue abaixo quais foram elas.

Os lançamentos já foram feitos, em ambos os dias:

Parte 1 – Sábado(16/12/2023)

• AniRap – Scorpion | Mortal Kombat | (16:45)
• Shooter_sz – Link | Zelda | (17:00)
• Basara – Yone | League of Legends | (17:15)
• Ishida – Chara | Undertale | (17:30)
• Shiny – Spider Man 2 (17:45)
• Kaito – Kratos | God Of War | (18:00)

Parte 2 – Domingo(17/12/2023)

• M4rkim – CJ | GTA SAN ANDREAS | (16:45)
• Isis Vasconcellos – Ellie | The Last Of Us | (17:00)
• Henrique M. – Arthur Morgan | Red Dead Redemption 2 | (17:15)
• Gabriza – Vergil | Devil May Cry | (17:30)
• Okabe – Herobrine | Minecraft |(17:45)
• Neko – Five Nights at Freddy’s | Especial | (18:00)

Foram esses os lançamentos do drop, as músicas já estão disponíveis no canal do YouTube, na aba das playlist e nas plataformas digitais. Embora na playlist da URT os sons foram liberados nos canais individuais de cada participante. Um detalhe importante nisso é a introdução, tendo um pequeno menu com os 12 personagens, onde o personagem de tal música é selecionado.

O som mais aclamado desse drop até o momento foi o Rap do CJ, personagem de GTA – SA, tendo o YouTube como essa fonte.

Sendo o 7º drop do canal, A adesão de novos artistas para a equipe foi uma ótima escolha, assim, dando uma inovada nos sons e nas vozes. A edição, a mixagem e detalhes técnicos não deixaram a desejar e as vozes combinaram com os personagens.

Esperamos que essa aliança continue por bastante tempo, pois trouxeram pedradas nesses últimos 6 drops e não foi diferente nesse atual.

Vocal, Composição e Letra: Lucas A.R.T

O Lucas fez a música em um gênero reggae contemporâneo com trap, e devemos dizer, foi uma mistura sensacional. Obviamente este bom encaixe, foi influenciado por essa escolha de beat, que não foi um instrumental feito pela equipe do 7, mas combinou perfeitamente com o vocal do Lucas. Mas o grande diamante da música é a letra. Muitas informações escondidas em meio as entrelinhas. Nessa música ele fez clara referência a Adão e Eva e utilizou o patrão/senhorzinho como a imagem de Deus, e Akuma no Mi, que traduzido para o português é “fruta do diabo”, fazendo uma referência ao fruto proibido. Na música ele era um jardineiro, sendo assim, o Lucas era Adão, já que era ele quem cuidava do Jardim do Éden e vivia lá, e a analogia se expande, a chegada de uma mulher que ao ser citada na música foi dito “essa viagem custou uma costela” fazendo assim a referência a Eva( que foi criada a partir de uma das costelas de Adão). Uma quantidade impressionante de analogias, sendo essas somente algumas das várias inclusas nessa música. E o Lucas A.R.T conseguir adaptar todo o contexto de Genesis para uma música, conectar a modernidade e “aplicar” o One Piece. Simplesmente genial.

Mixagem e Masterização: Peu 028

O Peu fez a maior prova de sua qualidade nessa música. Em um beat que não é de sua equipe, o engenheiro conseguiu trabalhar perfeitamente com o beat e as vozes, a colocando mais uma vez em um belíssimo encaixe, simplesmente imprescindível.

Ilustração: Daniel Bretas e Camila Tranin.

Esses dois foram muito bem, ainda não tínhamos escutado falar sobre eles, mas fizeram um trabalho espetacular, apresentando uma ilustração caricaturesca, que referencia o icônico quadro “a criação de Adão”, a pintura de Michelangelo, onde é a parte em que o homem quase toca em Deus. Na versão do 7, de acordo com o próprio Lucas A.R.T, não há esse toque por que não existe relação direta entre trabalhador e chefe, então na ilustração tem uma ferramenta que pode significar a  separação entre eles e ao mesmo tempo os conectando(isso é uma hipótese).

Vocal, composição e letra – Gabriel Rodrigues e Lucas A.R.T

Toda a composição inicial da música é climatizada por uma sensação crescente de “tensão”, bem parecida com uma música antiga e viral do 7 Minutoz, Rap do Meliodas. E um fator contribuinte a isso é a forma que o Gabriel canta, mantendo bastante neutralidade na voz, enquanto o beat entra em um grave crescente, causando assim uma sensação de tensão. Isso se mantém até o refrão, onde o Gabriel em sintonia com o instrumental, explode, fazendo isso, o refrão se tornou uma parte viciante dessa música. O Refrão é o famoso “chiclete” e isso é um mérito da voz + composição da dupla do 7. Esse pedaço da música conta com um canto levemente agudo e com pontuais da segunda voz mais graves. Um bom reflexo ao bem posturado e psicótico chefe de máfia Crocodile que pode eventualmente ser extremamente cruel. No verso 2 e 3, a tônica é semelhante porém com maior variação entre agudo e grave. 

Instrumental, mixagem e masterização: 808 Ander, Lucas Lobo e Peu028

Como dito anteriormente, o início da música nos dá uma forte sensação de tensão. E o principal motivo para tal sensação, é o instrumental. Com instrumentos muito bem usados e sons pontuais, o 7 conseguiu gerar uma tensão crescente e palpável ao caminhar do primeiro verso. Uma subida gradual e muitíssimo bem pensada até o ápice no refrão, onde ocorre uma natural explosão no instrumental. E é neste momento que o Peu novamente brilha, porque a sintonia entre o vocal do Gabriel com o instrumental beira o simbiótico e isso tem muito haver com o excelente trabalho de “recorte” do Peu, que soube encaixar toda essa sequência e as sequências posteriores. O beat no decorrer da música, até mantém um pouco da tensão mas o instrumental em sua maioria ganha aspectos épicos, característica essa que se mantém até o fim da música, ou seja, mais um trabalho incrível do imprescindível ao 7.

Instrumental, mixagem e masterização – 808 Ander, Lucas Lobo e Peu028

O início da música é formado por um beat muito leve e sereno tocando solo, o que de certa forma, é um espelho ao Chopper inicial. O instrumental não foi exatamente igual durante a música toda, porém foi bastante constante e pouco modificado durante o som como um todo. Isso o tornou repetitivo e monótono? Nem um pouco. Essa calmaria e leveza foi um reflexo necessário e rigorosamente bem feito do personagem em questão. Novamente, a mixagem foi impecável, impressionando mais uma vez pela sintonia com a voz do cantor. Eficiência e qualidade, marcas do imprescindível ao 7mz, Peu028. 

Vocal, composição e letra – Pedro Alvez e Lucas A.R.T

Não se trata de uma música com um elevado número de técnicas vocais. Isso é um demérito? Nem de longe. Uma música cheia de “firulas” seria um exagero pensando na personalidade e história do Chopper. A voz embora “simples” conduziu a música brilhantemente, tendo leve variações muito precisas para expressar o sentimento do personagem em momentos específicos. A composição foi muito bem pensada por parte da dupla, tendo uma escrita sensível e correta a história do personagem. Se trata da na visão deste escritor, o grande diamante dessa música: Uma letra forte e impactante, mas sem perder a doçura do personagem e mantendo uma sensibilidade ímpar que é característica ao personagem. O encaixe entre a voz do Pedro e a letra é exímia. É evidente que a composição da letra foi pensada em torno da voz do cantor e o resultado foi uma sinergia incrível entre a composição e o vocal.

Conclusão: Entra no hall das grandes letras da história do 7MZ.

Rap do Luffy – CHAPÉU DE PALHA 
Rap do Luffy, sendo a primeira música do drop, é plausível entender as pessoas dizerem que não foi tão bom quanto esperaram, mas essa foi, sem sombra de dúvidas, uma das melhores músicas do Lucas A.R.T, ela se encaixa tranquilamente no top 3 músicas do Lucas, ela é meu top 1, a música englobou muitas coisas dentro do contexto “One Piece”, mostrou o quão cativante é a história, as emoções de nostalgia para quem realmente é fã, o Lucas conseguiu colocar os ouvintes dentro do anime, escutando a música deu pra sentir a emoção do personagem, a determinação e o quanto os seus “nakamas” importam pra ele, agora vamos falar dos componentes musicais.

Voz, Composição e Letra: Lucas A.R.T.
A voz foi algo surreal, o Lucas A.R.T, como todos já sabemos, cantou muito bem, os timbres vocais que ele implementou na música fizeram ela ser uma coisa fantástica, cada flow, cada mudança na voz foi totalmente surreal e imprevisível, a letra composta por ele também foi coisa de outro mundo, muito bem escrito, e se você prestar bem atenção você consegue perceber que a música não é somente sobre o Luffy, tem muita coisa além disso, é muito sobre o bando, então isso causou um impacto muito positivo em questão da letra e do contexto da música.

Instrumental, Mixagem e Masterização: 808 Ander, Lucas Lobo e Peu028.
O trabalho do 808 Ander e do Lobo foi muito bem feito nessa música e não podem deixar de ser citados, eles fizeram um beat incrível, muito da emoção da música passa por isso, eles manipularam o beat de todas as formas, fizeram uma arte que me deixou sem palavras ao escutar a música, uma plasticidade que pouco se vê, pareceu que eram vários beats em um, o trabalho do Peu028 também foi de extrema importância, ele encaixou muito bem a voz do Lucas no beat, sabemos que mixagem e masterização é algo muito difícil, mas ele conseguiu fazer isso com eficiência e deixou no nível que era esperado.