Vocal – O Lucas é sem dúvidas um dos artistas mais completos vocalmente de toda a cena, e essa música é mais uma prova. No começo, optou por um vocal “sem emoção” que considerando o momento do personagem sendo expressado e o fato que nestes segundos iniciais estávamos em uma acapella, mostrou-se uma decisão excelente. Na sequência do primeiro verso, vemos a sua voz ganhar “personalidade” junto da crescente do beat. Mais uma vez no drop, a soma do vocal + ritmo + instrumental foi um acerto retumbante do 7mz, nesse caso, gerando essa sensação extremamente bem pensada de tensão e com ela, a constante sensação que a música irá explodir. Todo o vocal do Lucas, contribuí enormemente para isso. A primeira “explosão” ocorre no pré refrão, onde ele impõe mais a voz e prepara o terreno para um refrão onde ele alterna entre essa voz sem emoção do início e a imposição do pré refrão. Em seguida, cortamos para um pós refrão onde o Lucas usa uma métrica de alternar “Tatakae” com uma frase, gerando um dinamismo excepcional a esse trecho. Note que o Lucas consegue passar a agressividade do personagem, sem necessariamente utilizar de um tom muito agressivo. O segundo verso se mantém na crescente presente no primeiro, com o acréscimo dessa agressividade do Lucas. Observe como nesse verso, o artista mantém a sensação constante de “ataque”, sem perder o dinamismo, e isso se deve ao excelente trabalho na sua métrica e nas “mudanças de flows.”

Letra – Devido a excelentes outros aspectos da música, seria natural deixar a letra um pouco de lado, porém não iremos cometer este erro. Apesar de não ser o ponto mais alto da música, se trata de mais uma parte composta com excelência. A mescla entre a história de Shingeki + os sentimentos do Eren, foi muito bem feita. Vale ressaltar, como a letra constantemente nos lembra da gravidade dos atos do protagonista. Ponto este, que boa parte do público, vê como “diminuído” em grandes partes das músicas do personagem.

Instrumental – 808 Ander

É nesse momento que fazemos o trocadilho: Foi um ESTRONDO. Sem forçar a barra: é um dos instrumentais mais bem compostos da história do 7mz. Se na parte do vocal destacamos a sintonia do Lucas com o instrumental, é porque este beat parece ter sido feito segundo por segundo, para esta letra e esta voz. Mas não é só pela sintonia que este instrumental se destaca. Esse brilho se deve a crescente na presença e força do beat ao decorrer da música. Desde de sua primeira linha até o final, sentimos a tensão e a agressividade do Lucas subindo, até ter o seu clímax no refrão, onde de forma brilhante o beat “explode.” Observe que apesar de explodir, não se trata do tipo de explosão que acostumamos a ver no geek. Geralmente, vemos isso ocorrer, com uma grande quantidade de instrumentos e sons, formando esse impacto enorme que usualmente ocorre. Nesta música, o que ocorre é um excepcional uso da guitarra e um instrumental extremamente bem pontuado a acompanhando. Essa produção excelente garantiu um clímax incrível para a música.

Edição – Ozy, And1, RMDS, MB, Darkus e Boluh

É a melhor do drop por um motivo simples: É a mais atual. De acordo com o Lucas em suas redes sociais, a edição foi refeita para ser mais condizente com a atual fase da edição na cena geek. Ela segue o padrão de qualidade atual, com um destaque para um lindíssimo refrão, com muito dinamismo e intensidade, coerente com a música em si.

As faixas em questão são as seguintes: NerdHits: Ao Som do Estrondo – Eren, Salvação – Zeke e, para encerrar, Além das Muralhas – Armin.

Records: Muralhas e Para Tropa de Exploração.

Essas faixas serão entregues a partir de domingo e lançadas diariamente até quinta-feira (28), aparentemente concluindo este segundo pack. Esperamos músicas de qualidade, afinal, já tivemos algumas faixas de SNK no passado que foram consideravelmente boas para a época.

Assim como no pack anterior, aguardaremos as faixas chegarem às plataformas para que possamos realizar nossas análises, resenhas e compartilhar nossas opiniões com vocês, nossos leitores. Esperamos que as músicas sejam um verdadeiro estrondo.

No nosso twitter, fizemos uma votação de melhores músicas e artistas de 2023 em diversas categorias. E FINALMENTE iremos divulgar todos os resultados! Lembrando: Todos os vencedores foram resultados desta votação e o motivo da demora foi a apuração de TODOS os votos, então podem ser visualizadas por lá, caso alguém tenha duvida sobre a votação. (Lembrando que só foi válido 1 voto por pessoa, logo votos múltiplos de uma pessoa não existem nessa votação como seria o caso se fosse feito por formulário). Aproveitem a lista!

Novatroop – maior revelação da cena em 2023

Campeões, Chrono – Melhor edição em uma música em 2023

Irlan Derick – Melhor legendador da cena em 2023

Villains 2, Mistery – Qual foi a melhor THUMB da cena geek em 2023

Daarui – Artista que mais EVOLUIU em 2023

Campeões, Chrono – Qual foi o melhor ESPECIAL da cena geek em 2023

Jujutsu Kaisen – Obra com as MELHORES músicas na cena em 2023

Znow – Melhor EDITOR(A) da cena geek em 2023

Rodrigo Zin, Law – Qual foi a música com a MELHOR LETRA na cena geek em 2023

All Blue, Enygma – Música mais IMPACTANTE da cena geek em 2023

Goodnight, oShaman – música mais criativa de 2023

Taka – Artista mais criativo de 2023

Guts, Enygma- melhor refrão de 2023

Ander – Melhor beatmaker de 2023

Takeru – Artista mais subestimado(a)

ENYGMA – Melhor artista da cena em 2023

Guts, Enygma – Melhor música de 2023

E ai, aprovaram os ganhadores? Quais você concorda? E quais discorda? Deixe sua opinião opinião aqui embaixo e no post fixado do nosso Twitter!

Vocal, letra e composição: Pedro Alvez e Lucas A.R.T.

Vocal: essa música foi cantada em alto nível pelo Pedro, ele utilizou de alguns estilos peculiares, pra quem não é realmente fã desse estilo podem achar a música péssima, o que é totalmente plausível, porém, pra quem realmente curte esse estilo, acha que essa música foi sensacional, escutando a música, a sensação passada foi de suspense com um leve toque a mais de mistério, que ficou incrível, o Pedro encaixou perfeitamente nesse estilo, e eu, sinceramente, aprovaria mais músicas com esse estilo.

Letra: a composição feita pelo Pedro e pelo Lucas ficou sensacional, afinal, pra esse estilo de música precisa de uma composição minuciosamente detalhada e contextualizada, e eles conseguiram com maestria, essa música já estava sendo muito ansiada, devido ao “Rap da Akatsuki” e a prévia postada pelo 7mz, no refrão, a parte mais esperada da música, “da vila da areia, manipulando marionetes”, um verso que marcou bastante na música, que até hoje, muita gente acha a melhor da música da “Akatsuki”, e não é por menos.

Instrumental, mixagem e masterização: 808 Ander, Lucas Lobo e Peu028.

No começo da música, temos uma batida muito leve que basicamente só está lá potencializando o clima de suspense instaurado pelo vocal do Pedro. No passo da progressão da música, alguns elementos vão sendo cuidadosamente adicionados, contribuindo com sucesso, com um sentimento de tensão crescente. Esse primeiro verso, por mais “simples” que seja, é bem executado, já que o clima de suspense realmente existe. No refrão, contamos com um beat já substancialmente diferente. Com graves mais aparentes, outros mais de fundos, toda essa parte é composta por breves porém constantes graves, embora possa se sentir uma falta de peso nesse instrumental inicial, devido ao vocal do Pedro, algo mais pesado não teria sintonia com a voz do cantor. Na sequência da música, tivemos uma mistura de graves, rifles de guitarra e pausas, todos sem muito destaque, já que os elementos escolhidos, se mantiveram na mesma altura, e ainda mais de segundo plano que o instrumental costuma estar, novamente, pode-se reclamar de falta de peso no beat. No final, temos uma breve finalização com o instrumental bem leve, acompanhando o vocal do Pedro. A mixagem novamente está boa, dessa vez com breves distorções bem pontuadas. Mais um excelente trabalho do engenheiro de mixagem do 7mz.

Edição, thumb e capa das plataformas digitais: Igor.F, MS, Karen e And1.

Bom, temos uma ótima edição de vídeo pelas mãos de um “mágico”, ele fez transições limpas, fez referências aos fios de chakra, soube iluminar bem, o brilho nos olhos em um ambiente escuro de partes da edit dava um bom destaque, ele também fez poucos movimentos nas artes tiradas do mangá, o que fez ficar algo mais suave, foram poucos brushes, poucos glitches, que eu acho que combinam com o “tom” do personagem, além de ambientes escuros, uma iluminação em si mais escura, efeitos visuais agradáveis, achei também um acerto a questão das fontes e alguns efeitos de coloração verde, acho que dá um destaque, levando em consideração que a paleta do personagem são o preto do manto e unhas, já o cabelo é vermelho, realçando esses detalhes, algo também legal e interessante foi o movimento das caldas de escorpião no começo da música e a pegada “mangá” do final, não deixando de mencionar o meio, que juntou tudo isso em conformidade.

A thumb foi algo simples, claro, também considerando que o personagem não foi tirado do anime ou mangá e sim desenhado, ficou bem elegante com a iluminação e detalhes nos dedos, sendo esses detalhes, os fios de chakra, entretanto na coloração branca, podia também ter tomado menos espaço para o sasori e posto uma das suas marionetes para dar um diferencial.

A capa, como muitas das outras, está incrível, tendo um efeito magnífico e a arte da mão conectada aos fios, além de aparentar realmente um desenho, possui uma textura que dá impressão de madeira, representando a mão de uma marionete, as letras passando dentre os dedos para formar o nome sasori, deu a remeter como se estivessem sendo controladas pelos dedos, dada a posição e referência, lógico. Para não ficar um fundo simples, foi adicionado o nome da música em vermelho ao fundo, novamente dando destaque não só à mão, mas também ao azul dos fios e nome do personagem, And1 arrasou novamente na última música do pack.

Vocal, composição e letra: Lucas A.R.T.
O Lucas fez um exímio trabalho nessa música e mostrou o porque de ser referência para tantos músicos da cena, ele conseguiu unir os sons, trouxe uma sensação muito agradável aos ouvidos em uma música que não precisa gostar de anime para escutar e saber o quão boa ela é. Se trata de uma música bastante melódica, com o Lucas usando e abusando do seu vocal. A letra foi bem simples, porém combinou uniformemente com a voz que o Lucas aplicou.

Instrumental, Mixagem e Masterização: 808 Ander, Lucas Lobo e Peu 028.
Esses dois(808 Ander e Lobo) formaram novamente uma dupla excepcional que não cansamos de elogiar. Um instrumental com uma pegada “pirata” e uma seleção de instrumentos que foi muito bem feita. Batidas que combinaram perfeitamente com o contexto, palmas que encaixaram perfeitamente no momento da música e muito disso foi graças ao Peu, que outra vez fez excepcionalmente seu trabalho, teve umas modificações feitas por ele no meio da música que nos deixou com poucas palavras, ele desencaixou a voz do Lucas do beat em alguns momentos e ficou incrivelmente bom, um artista simplesmente imprescindível ao 7mz.

Vocal, composição e letra – Lucas A.R.T e Gabriel Rodrigues 

Nessa música o Lucas e o Gabriel fizeram duas analogias possíveis, ao amor de pirata, que seria um amor que a única coisa que importa é o dinheiro, a outra analogia seria um amor pirateado, que seria um romance que não tem amor, a música é 100% ilusória ao romance entre este pirata e essa mulher fictícia. Embora a música anterior tenha nos deixado “mal acostumados” com o nível da letra, a real é que se trata de uma música bem pensada dentro da sua proposta, usando todo o ambiente e contexto pirata como pano de fundo para esse romance. Não se trata de uma letra complexa ou genial, mas funciona perfeitamente como aquela música de romance chiclete e envolvente. Aquela musiquinha gostosa pra ouvir quando quer se animar. O vocal é simples, mas “até o arroz e feijão do melhor chefe do mundo é gostoso”. O básico desses dois já é excelente. Vamos destacar um momento, a alternância entre Gabriel e Lucas no segundo verso, possui um ritmo inicial espetacular, o flow dos dois possuem uma sinergia quase perfeita. A melhor e maior dupla da cena geek.

Instrumental, mixagem e masterização – Mxds Beats e Peu028

O instrumental é a grande estrela dessa música. Se tivemos um empolgante Reggae no último lançamento, nessa ganhamos um reggaeton, e mais uma vez, a música foi extremamente envolvente, só que dessa vez, o tema da música contribuiu bastante pra esse clima. A mixagem mais uma vez foi sem erros, o trabalho do Peu merece toda exaltação possível. Como dizemos em todas as reviews, simplesmente imprescindível.

Vocal, letra e composição: Lucas A.R.T.

Vocal: o início foi mais dramático, narrando um pouco das dificuldades da vida do nosso protagonista. Com um foco mais melódico no tom grave, essa introdução termina com uma transição, no momento da união entre Denji e Pochita. A partir daí, a música parte para a sua “normalidade”, onde nesse primeiro verso pós transição, o som passou a ser um rap. Devido a escolha vocal do Lucas, com uma voz mais “suja” por conta do uso de drives, a música ganhou um estilo bastante interessante, que combina perfeitamente com o personagem, foi um esperado “rap agressivo”. o refrão inicia com um vocal bem eloquente, tônica que se mantém durante esse espetacular refrão. No verso subsequente, a música passa para o gênero de rock e com isso o agressivo se manteve, porém com um breve momento em que o Lucas não cantou agressivamente e bastante dramático, contando neste momento com na nossa visão, uma das melhores interpretações do Lucas. Após isso, partimos para um excelente momento de pura agressividade. Extremamente bem ritmado, e com um uso brilhante de segundas vozes. Foi um momento com uma alternância vocal incrível, foi algo espetacular de se ouvir.

Letra: uma letra incrível, ou seja, o costumeiro deste drop. As letras estão, sem exagero, FODA. Composição simplesmente incrível, que com certeza se tornará memorável, outro ponto são os versos espetaculares também. Se trata de uma das mais bem pensadas letras do selo “Nerd hits”, conseguindo sem tirar o foco do Denji, falar sob um subtexto de Chainswan man, que é a crítica ao sistema capitalista. Sem adentrar a questões políticas, o Lucas conseguiu refletir perfeitamente a situação do Denji, seus pensamentos e seus desejos. Cada palavra desta música carrega um peso e se as próximas músicas desse drop tiverem a escrita a esse nível, a lista das melhores músicas do 7 Minutoz, com certeza será atualizada.

Instrumental, mixagem e masterização: 808 Ander e Peu 028.

Instrumental: o Ander foi cirúrgico nessa, mais que o Law. O beat ficou muito destacado na música, acho que dá pra dizer que ele, “ENGOLIU” o Lucas A.R.T, na música teve momentos onde era possível escutar mais o beat do que o próprio Lucas, ele fez um instrumental perfeito para o contexto dá música, tendo no início um teclado muito bem encaixado com o tom melódico do Lucas, no restante, o Ander fez uma escolha brilhante na timbragem da guitarra, que se mostrou o ideal para o flow agressivo como esse do Lucas, que mais uma vez combinou perfeitamente com o personagem.

Mixagem e Masterização: O Peu fez mais um trabalho esplendido, com o destaque para o trabalho de conexão entre vocal e beat, onde parte da espetacular sintonia entre os dois fatores, se deve ao brilhantismo do Peu. em certos momentos, pareceu ter uma mudança no beat, com ele sendo de certa forma manipulado, mas isso de forma alguma foi um demérito, afinal, pareceu ser uma modificação positiva, se isso aconteceu, sabemos que foi obra do imprescindível ao 7.

Edição, thumbnail e capa das plataformas digitais: Ivou, MS, Dieyson Neves e And1

O Ivou não deixou a desejar na edição de vídeo, conseguiu mesclar cores que combinam com o personagem, conseguiu aderir frames e as fontes. Não é de agora o uso de animações em partes tiradas do mangá, conhecido como edição MMV, mas é necessário saber onde usar e ele soube muito bem. Os efeitos foram usados com glamour, uma bela maestria que combinou muito bem com todo o resto da música, afinal, o drop demorou bastante, nada mais justo do que uma edição maravilhosa.
O MS e o Dieyson não deixaram a desejar na thumbnail, fizeram algo com uma pegada mais realista e digamos que aspectos 3D. O Denji sorrindo com parte da sua motosserra combinou bastante pra essa capa, algo como o seu antes e sua “Ascenção”. O fundo também ficou bonito, algo simples, que deu destaque ao nosso prota.
O And1 foi impecável nessa capa, algo simples que deu certo, que ficou bonito. Um background escuro, alguns brushes simples, cores diferentes, como verde, vermelho, laranja e amarelo, algo diferente do último drop. Uma ressalva também não apenas para esse som, mas para os outros também, foi na capa ter parado de constar no canto inferior esquerdo o nome “Rap” sendo uma capa mais elegante, por assim dizer, outra coisa importantíssima dessa evolução do 7 minutoz.

Vocal, composição e letra – Lucas A.R.T, Gabriel Rodrigues e Pedro Alvez

O vocal inicial é bastante interessante. O Lucas estabelece no início um flow bem ritmado e encaixado ao beat. A transição para o refrão é muito bem pensada e funciona bastante. O Gabriel estabelece um flow competente e, como sempre, um ótimo encaixe com o beat, mas em geral, o verso foi bastante simples, o que, de forma alguma, é um demérito. O Pedro com sua voz suave, teve uma excelente sintonia com o instrumental de sua parte. Gostaríamos de ter visto mais disso na música, teria sido uma adição muito benéfica e que constaria bastante nessa música. A letra, possui um tom bastante aventuresco e faz referências a situações do mangá, por isso, quem não leu a obra ainda, talvez se sinta perdido, de certa forma, com a história ali contada. Os garotos conseguiram passar uma vibe de abertura interessante, e acreditamos que essa música possa abrir um pouco as portas para novos leitores, mas, assim, essa música foi bem abaixo do que esperávamos, por ser 7 Minutoz.

Instrumental, mixagem e masterização – Pacific e Peu028

A começo de conversa, é bom relembrar que o 7 vinha de duas músicas bastante diferenciadas em termos de estilo. Por isso, a volta do pop, de um beat que novamente não é da equipe, um dos estilos mais tradicionais do 7, é bastante interessante, nos lembrando mais uma vez da qualidade e experiência deles no gênero. Dito isso, o instrumental é de um pop comum, quase uma música eletrônica. Sem tantas mudanças ou loucuras, esse instrumental combinou com os cantores, e até empolga em algum nível, mas talvez tenha faltado aquele detalhe pra deixar o instrumental incrível. Não nos entenda mal, não é ruim, pelo contrário, cumpre o seu papel. Mas principalmente no refrão, algo com mais presença viria bem a calhar, algo com mais dinamismo até pra combinar com as aventuras do mangá. É uma escolha artística segura, mas talvez menos ousada que o necessário. A mixagem é bastante bem feita, o trabalho do Peu foi mais uma vez, imprescindível.

No dia 10/12/2023 tivemos a notícia através do Instagram, da entrada de novos integrantes, foram eles: Tauz, Basara, Isis Vasconcellos, Shooter SZ. 2 dias depois, em 12/12/2023 foi liberado então o trailer oficial do drop e uma publicação também no Instagram com algumas informações sobre. O drop chama-se “Checkpoint”, contendo 12 sons, o drop foi dividido em duas partes, segue abaixo quais foram elas.

Os lançamentos já foram feitos, em ambos os dias:

Parte 1 – Sábado(16/12/2023)

• AniRap – Scorpion | Mortal Kombat | (16:45)
• Shooter_sz – Link | Zelda | (17:00)
• Basara – Yone | League of Legends | (17:15)
• Ishida – Chara | Undertale | (17:30)
• Shiny – Spider Man 2 (17:45)
• Kaito – Kratos | God Of War | (18:00)

Parte 2 – Domingo(17/12/2023)

• M4rkim – CJ | GTA SAN ANDREAS | (16:45)
• Isis Vasconcellos – Ellie | The Last Of Us | (17:00)
• Henrique M. – Arthur Morgan | Red Dead Redemption 2 | (17:15)
• Gabriza – Vergil | Devil May Cry | (17:30)
• Okabe – Herobrine | Minecraft |(17:45)
• Neko – Five Nights at Freddy’s | Especial | (18:00)

Foram esses os lançamentos do drop, as músicas já estão disponíveis no canal do YouTube, na aba das playlist e nas plataformas digitais. Embora na playlist da URT os sons foram liberados nos canais individuais de cada participante. Um detalhe importante nisso é a introdução, tendo um pequeno menu com os 12 personagens, onde o personagem de tal música é selecionado.

O som mais aclamado desse drop até o momento foi o Rap do CJ, personagem de GTA – SA, tendo o YouTube como essa fonte.

Sendo o 7º drop do canal, A adesão de novos artistas para a equipe foi uma ótima escolha, assim, dando uma inovada nos sons e nas vozes. A edição, a mixagem e detalhes técnicos não deixaram a desejar e as vozes combinaram com os personagens.

Esperamos que essa aliança continue por bastante tempo, pois trouxeram pedradas nesses últimos 6 drops e não foi diferente nesse atual.

Vocal, Composição e Letra: Lucas A.R.T

O Lucas fez a música em um gênero reggae contemporâneo com trap, e devemos dizer, foi uma mistura sensacional. Obviamente este bom encaixe, foi influenciado por essa escolha de beat, que não foi um instrumental feito pela equipe do 7, mas combinou perfeitamente com o vocal do Lucas. Mas o grande diamante da música é a letra. Muitas informações escondidas em meio as entrelinhas. Nessa música ele fez clara referência a Adão e Eva e utilizou o patrão/senhorzinho como a imagem de Deus, e Akuma no Mi, que traduzido para o português é “fruta do diabo”, fazendo uma referência ao fruto proibido. Na música ele era um jardineiro, sendo assim, o Lucas era Adão, já que era ele quem cuidava do Jardim do Éden e vivia lá, e a analogia se expande, a chegada de uma mulher que ao ser citada na música foi dito “essa viagem custou uma costela” fazendo assim a referência a Eva( que foi criada a partir de uma das costelas de Adão). Uma quantidade impressionante de analogias, sendo essas somente algumas das várias inclusas nessa música. E o Lucas A.R.T conseguir adaptar todo o contexto de Genesis para uma música, conectar a modernidade e “aplicar” o One Piece. Simplesmente genial.

Mixagem e Masterização: Peu 028

O Peu fez a maior prova de sua qualidade nessa música. Em um beat que não é de sua equipe, o engenheiro conseguiu trabalhar perfeitamente com o beat e as vozes, a colocando mais uma vez em um belíssimo encaixe, simplesmente imprescindível.

Ilustração: Daniel Bretas e Camila Tranin.

Esses dois foram muito bem, ainda não tínhamos escutado falar sobre eles, mas fizeram um trabalho espetacular, apresentando uma ilustração caricaturesca, que referencia o icônico quadro “a criação de Adão”, a pintura de Michelangelo, onde é a parte em que o homem quase toca em Deus. Na versão do 7, de acordo com o próprio Lucas A.R.T, não há esse toque por que não existe relação direta entre trabalhador e chefe, então na ilustração tem uma ferramenta que pode significar a  separação entre eles e ao mesmo tempo os conectando(isso é uma hipótese).